近日，写意精神——毛岱宗油画展及学术研讨会在济南市美术馆举行。我校党委副书记王力克，中国油画主编王琨，天津美院造型学院副院长祁海平，著名旅美画家言师中、赵建民先生、刘德润、李燕，我校老教授张洪祥、李广元、李振才，美术学院教授韩菊声、岳海波，梁文博参加研讨会。研讨会现场由山东师范大学教授、山东美术家协会油画艺委会副主任刘青砚和我校美术学院张淳教授担任学术主持。

探讨会上，来自全国各地的50余知名专家、学者齐聚于此，共同研讨毛岱宗先生绘画语言，绘画风格和其油画表达方式，探索中国当代油画发展之路。

党委副书记王力克在研讨会上指出，中国油画的进步就是对点线面的认识，后来有构成、结构。毛岱宗先生的画，在画油画这帮人中是明白比较早的，90年代初我们在中央美院学习的时候，毕业创作的时候他画的这种画，把中国人的观察方法和表现方法用到油画上。现在有一个非常重要的情况，就是中国总体心态是开放和多元的，如果没有这个局面，毛岱宗的画绝对不能这么画，总体开放了，这是进步。心态和视野有这样的开放，我们的探索就会走多远。毛岱宗教授从1990年、1991年学习，到现在也是20多年了，他的绘画是日臻完美，而且越来越中国，现在的构图已经不是自然的构图了，而是传统文人的那种观察的模式，他所有的东西都在里面，大概这是中国文化的一种影像。像这种东西是他自己的，包括大的长卷，一般画油画的人不会这么去看，它既有国画的，又有油画的，中国画要求的东西，又有当下的，所以在这样开放的状态下画家所迸发出创新的热情，我们从毛教授身上感觉到。我们在当下这个时候思考这个问题，实际上应该是真正的视觉给人心灵、精神的影响，已经不是故事了，不是长篇小说，不是故事，而是一刹那一种感觉，我们当下的文化扁平性在一系列的艺术探索里面就体现出来了。它要有一种愉悦，这种愉悦要在最短的时间获得最好的，而且从精神层面上提升最高的。看了毛岱宗先生的画以后，大家都是一样的认识，首先是唯美的，再一个是愉悦的；一个是中国传统的，还有当下的。

中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席范迪安在为画展撰写的《前言》中写道，毛岱宗的许多风景作品画的是平凡的景物，但富有典雅的色调，尤其擅长以明亮的色彩与高级灰形成丰富的间奏，用如同中国书画“屋漏痕”的斑驳笔线与彩色的“点苔”构成跳跃的视觉音符，在表现性极强的体格中形成生机盎然的诗意华章。实际上，他的古典文化修养也很深，在油画家中就属于书法优秀的一位，近些年在风景写生中尤其有意识地尝试中西融合，例如用中国画长卷格式画出的《大洼秋色图》，一如古人的“卧游”与“畅神”，取现实之景画胸中山水，在平远的视野中展开娓娓道来的书写，让人感受到他从容面对自然、身心融入情境的艺术状态，这似乎是与同样问世于齐鲁大地的《鹊华秋色图》的对话，也或可说是中国传统艺术精神在当代油画家精神世界的回响。

研讨会上，与会专家、老师踊跃发言，围绕毛岱宗先生的创作和教学等进行了深入研讨，对毛岱宗先生对艺术精神的坚守，可贵的人品、艺品和为油画教学做出的贡献表示了深深的敬意。

此次展览出毛岱宗老师50余幅精品力作。我校院长、山东美协主席张志民观看了此次展览，对其作品做出了很高的评价，尤其对两幅《大洼秋色图》长卷赞叹不已。

毛岱宗，别署黛宗，字彦达，号喆之、弘轩。1955年生于山东莱州，现为威廉希尔美术学院教授、硕士生导师，澳大利亚格里菲斯大学博士生导师，山东美协副主席，山东美协油画艺委会主任，中国美术家协会员，中国油画学会理事，中国教育学会美术教育专业委员会理事。毛岱宗的油画艺术在国内、外具有广泛的影响，观众不断地被他作品的艺术魅力所征服，上世纪80年代他的作品开始出现全国性的学术展览上，并出现在国际拍卖会上。上个世纪90年代以来作品被国内外学术机构收藏，并为广大的爱好者所收藏。

展览由山东省文学艺术界联合会、威廉希尔、山东省美术家协会主办，济南市美术馆、山东龙图艺术品投资有限公司承办。

据悉，作品将展至7月31日。

（供稿：美术学院）