郎朗　国际著名钢琴演奏家，首位当选为联合国和平使者的中国人。唯一一位和所有顶级交响乐团合作过的亚洲钢琴家，曾十次获得德国古典回声大奖等多项古典音乐类权威奖项。2008年成立了“郎朗国际音乐基金会”，十余年来公益足迹遍布全球。2018年，又在中国建立了“北京郎朗艺术基金会”，资助儿童学习音乐。

王歌群　男高音歌唱家，威廉希尔音乐学院院长、声乐教授，第十三届政协委员，山艺欧美同学会会长。毕业于美国柯蒂斯音乐学院，与中国、美国及意大利多个城市的歌剧院及交响乐团合作演出。翻译音乐家巴伦博依姆的著作《音乐让时间苏醒》，由中国出版集团中译出版社出版发行。

王瑶　威廉希尔音乐学院钢琴系主任，中国钢琴专业学会理事，山东钢琴专业学会副会长。“全国优秀教师”，学生多人次获中国音乐家协会“中国音乐小金钟”全国钢琴比赛总决赛银奖。受聘山东师范大学等6所高校硕导及兼职教授。多次公派出访澳大利亚、法国、奥地利进行演出及学术交流。

王歌群、王瑶与郎朗展开访谈。

郎朗（右）指导学生弹琴。

郎朗（右）在钢琴上签名。

在全中国乃至世界学琴的孩子们心中，国际著名钢琴演奏家郎朗都是钢琴音乐殿堂中令人仰慕的存在。与大师同台，接受一对一的专属指导是一种怎样的体验？日前，钢琴演奏家、联合国和平使者郎朗受邀来济，与泉城的学生对谈钢琴艺术。省政协委员，威廉希尔音乐学院院长、教授王歌群与威廉希尔音乐学院钢琴系主任、教授王瑶现场同郎朗访谈互动，畅谈音乐，郎朗知无不言，分享学艺“锦囊”。

学艺术要触类旁通 把自己融入音乐情境

王瑶：在座的很多学生，是怀揣着郎朗梦而走上钢琴专业学习道路的。今天大家有幸见到您，请问您对钢琴专业的学生有何建议，学生应如何更好地规划自己的艺术生涯？

郎朗：我不了解每个学生的状态，但我们可以从宏观上谈一谈，一个音乐家、一个钢琴家要具备的能力和自身的素养。

很多人可能认为弹琴就只能靠练，猛练、狠练，这肯定是其中一个因素，但实际上，一个人开阔的视野和渊博的知识以及对乐曲独特的理解和洞察力，对艺术的敏感度，都值得我们去探究。

对于每个同学来讲，首先要非常努力地去练习，达到一定的时间量，很多学生说每天能练习四五个小时，这段时间里如果练得对，可以练很多独奏曲目，还能练一两首协奏曲。

我和王歌群院长在柯蒂斯音乐学院上学时，见过很多国外的同学也就练四五个小时甚至更少时间，但曲目量已经能练出来了。另外，大家除了对钢琴感兴趣以外，一定也要对别的艺术门类感兴趣，如绘画、雕塑、文学。对时政也要有一些了解，起码要了解一下世界正在发生的事情，因为我们在演奏作品时，音乐来源于当时的大环境，所以我们对当时的人文环境，包括大的背景，都要非常了解才行，必须把自己置身于这样的情境中，体验这样一种感觉——美好的感觉或者压力或者是一种痛苦，要把自己想象到这样的环境里来。

比如弹贝多芬，就要了解法国大革命，要有一个大概的对时代的判断。同时，作为钢琴演奏者，如果你只谈论弹琴就会有很大的局限性，因为音乐演奏到最后就已经融入到乐器中去了。

乐器固然很重要，但不管是钢琴还是你的画笔，指挥棒或者是舞蹈，都是在创造艺术。我们不要囿于知识的局限性，固化地看待事情。比如桌上这朵花，我们必须正面看一看，背面再看一看，从多种角度去体会、感受它的美。同样的，演奏作品也是，要用不同的眼光、不同的风格、不同的手段去诠释。

如果局限自己，甚至说弹钢琴发声就应该这样，弹琴不能怎样，这都不是艺术。当你聆听著名钢琴家霍洛维兹弹琴，听古尔德弹琴，或者听阿克里奇弹琴，他们给我们的感觉完全不一样。我们一定不能忘记对艺术的初心，也不能停止对艺术勇敢地探索，要不断学习。我现在弹柴可夫斯基有几百遍了，但是我希望每次再弹，还是能弹得不一样。千万不要把自己固定到某一个位置上，否则艺术会停滞不前。一个钢琴家，一定要有视野，有自己的判断力，不断去努力、去追求、去探索。

王歌群:从您的讲话里看到您的音乐世界。现在社会上有各种各样的钢琴培训学校，请问您的音乐教育理念与体系跟别的学校最大的不同是什么？您认为钢琴教育或者是音乐教育应该是什么样的？

郎朗：很难用一句话来概括所谓的教育应该是什么样。对于我来讲，对专业学院比较了解，因为我小时候就读于中央音乐学院附中，然后去了柯蒂斯音乐学院，之后看过全世界很多的音乐院校，在这样的环境中学音乐非常纯正。

把基础打好，这点非常重要。在学校里打好基础，培养青年时期的价值观、艺术观，这是我们在学校里要学的东西。从学校毕业后，我非常荣幸地得到两位非常著名的音乐大师的指点，他们都是钢琴家兼指挥家。一位是阿根廷钢琴演奏者、指挥家丹尼尔·巴伦博伊姆 ，他是一个对哲学、时政都充满热情的人。我原来对哲学不太感兴趣，但自从开始跟随他学习，他永远都会问为什么：“你为什么这么弹？你能不能解释一下？你的原理在哪？你的点在哪？你的理论在哪？”他有很多这样的发问，我后来就开始看哲学书，否则真的没法解答他的问题。

另外一位老师是德国最杰出的指挥家、钢琴家之一——克里斯托夫·艾森巴赫。当时我去柏林一待半个月，听他指挥瓦格纳歌剧，给别的钢琴家讲课，听他的贝多芬奏鸣曲现场音乐会。有时瓦格纳歌剧实在是太长了，我就会坐在乐池里听，在这样的氛围中，我学到了很多实战经验：在舞台上发生什么问题，找到什么解决办法。

真正在舞台上演奏贝多芬，可能与平时练习的时候想到的东西是不一样的。钢琴家鲁宾斯坦会强调这个踏板要怎么踩，这个指法要这样……有些东西在谱子、课本里面也会有，但实战演出时，在音乐厅里，跟顶级乐队交流时，有时就觉得答案离我很远但其实又很近，你会很快地有所感悟。所以不管什么样的教育体系，必须要有舞台经验支撑，如果只在家练琴是不可取的。就音乐而言，就演奏家这个行业而言，除了书本上的东西以外，还要不断给学生创造比赛和演奏的机会，要不断地在舞台上、在实战中成长。

职业演奏家要再“长”出一个“心脏”

王瑶:我们知道您的曲目量惊人，有时一年的演出达140多场。想听您谈一谈怎样在有限的时间内高效高质量地练琴，并且可以高效地背谱，怎样才能在舞台上稳定发挥？

郎朗：高效练琴确实是个挑战，如果以前在学校里，不用每天坐飞机外出演出，背谱的速度会快一些，不会浪费一些时间。一般来说在琴房里练六七个小时，谱子就背下来了，但是真正变成职业演奏家以后，你得再“长”出一个心脏，这个心脏和你生活中的那个心脏没什么关系。不管你多累、有什么情绪，只记住自己是为舞台而生。很多时候这是个意志的问题，有时出国演出时差倒得迷迷糊糊，还要想一个比较复杂的协奏曲的确很累，但一到排练厅就相当于进入了另一个时空，什么都不能再想，上台就全部切断了。一个成熟的音乐家一定要有一个开关，不能任性，要把自己调整到最稳、最佳的状态。

背谱一定要抓重点。实际上多数曲子都有它的规律，前前后后就那么几段，要特别记住哪里不一样，要给它们特别的关注。我曾请教过巴伦博伊姆为什么可以背那么多谱，他说平常都是生活，转调就像世界上发生了一个危机，是一个高潮。指挥家马泽尔怎么记谱子？当年我问他时，他回复“你知道复印机原理吗？我的脑子就是复印机。”马泽尔有过目不忘的能力，在排练时能闭着眼睛轻而易举地说出哪一页哪个声部有什么问题。大家按巴伦博伊姆的方法练就好，越练脑子越快，不用担心脑子会超负荷。

王歌群:今年您出的新专辑《郎朗的迪士尼》唤醒了很多80、90后的童年回忆，您录制这张专辑的初衷是什么？请给我们分享一下。

郎朗：我一开始是想录一个动画片专辑，但是动画片的曲子太杂了。后来我们想，一些特别好听的旋律都集中在迪士尼，它的IP确实打造得很好，有很多经典的作品，包括有点像民谣的作品，不光是流行乐，像《冰雪奇缘》和一些比较可爱的童话般的作品。那么主要的挑战是，这样的专辑就很容易做得四不像。因为这个旋律要做成纯古典不太可能，但是要做成纯流行，就会感觉为什么我要去做这事？所以有时我也比较矛盾。

但我们还是找了很多特别棒的音乐家，包括我自己也进行了一些改编，有些东西听着像李斯特，有些东西听着像舒曼，我们把一些经典的和声技巧都放上，最终呈现效果不错。

5年捐助100所学校 “快乐的琴键”让孩子爱上音乐

王瑶:您的郎朗国际音乐基金会开放已经有十几年了，国内的北京郎朗艺术基金会也已经走入第5年，捐助了100多所学校。什么样的初心使您那么多年一直在为推动音乐公益事业而努力？

郎朗：一个人在自己的人生道路走得比较顺的时候是要回馈社会的。我在生活中、旅程中，看到很多非常有才华的孩子，但并不是每个人都足够幸运能成为音乐家，所以我的初衷就是想为这些孩子们建一个更大的、更国际化的舞台，让他们有机会在舞台上发光，让世界都看见。

随着基金会做得更深入、更专业，我又发现有很多有才能的小孩连学音乐的机会都没有，他们连摸钢琴的机会都没有。整个世界上都面临很多这样的问题，我们必须得重视，这也是为什么我去某个城市，一定要在这个城市比较困难的区域进行音乐交流，让音乐课重返到学校中去，让他们把音乐课作为学校必修课学习的原因。

现如今学习的方式有很多种，比如说还是按照原来的方式——有一个风琴，然后大家唱歌，要让每个孩子都有机会在乐器上感受这种快乐。如果感受不到快乐，为什么要去学呢？这也是为什么我们的课叫“快乐的琴键”。

在国内，我们叫“快乐的琴键”，在国外我们叫“灵感的键盘”。为什么国内、国外项目名字不一样？在西方，大家认为古典音乐是一个伟大的东西，但有点无聊，有点老龄化，一进音乐厅就看到白花花的一片脑袋。我们一定要让年轻的朋友们知道古典乐或者音乐是带有灵感的，它并不是昨天的艺术或者是过时的艺术，而是今天的艺术，所以叫“灵感的琴键”。为什么在中国我们叫“快乐的琴键”？因为在国内，很多人认为弹琴是痛苦的，所以我们直接打“痛处”：弹琴必须快乐！

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