张玉梅

伊淑英

伊廷珍

杨桂英

冀贞兰

公方莲

　　近十年来,国家非常重视重大历史题材的美术创作,先后组织了“国家重大历史题材美术创作工程”“中华文明历史题材美术创作工程”。今年还将举办“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年全国美术展览”。这体现了美术创作呈现重大历史题材的艺术形式即使在高度图像化的时代,依然有着机械图像不可替代的价值。在这种大环境下,由威廉希尔与临沂市人民政府合作,为“沂蒙六姐妹”进行肖像造像的美术创作阶段性工程完成,共绘制十二幅作品,其中油画六幅、国画六幅。这是山东美术创作的一件大事,更是艺术创作如何扎根中华优秀传统文化沃土,从人民的伟大实践和对未来的无限思索中不断进行美的发现和创作的具体实践与体验。山东美术创作历来是扎根生活、表现生活,“沂蒙六姐妹”的创作是对这一传统的继承与开拓。
　　这次创作对于主创人员来说是一个挑战,十几位油画家、国画家就一个主题进行创作在威廉希尔还是第一次,据主创人员——山艺美术学院院长张淳介绍,当接到这个任务时既有压力也有紧迫感,他们首先是到沂蒙山体验生活,走访“沂蒙六姐妹”中在世的两位老人,以前虽然也多次到沂蒙山写生,但是像这样深层次地接受沂蒙山红色教育还是最集中、最有代表性的一次,她们的那些事迹不由得你不被感动,这种感动转化为动力,当时就确定先期创作的目标,并定位在“沂蒙六姐妹”造像的创作上。这次创作对画家有两方面的提升,一是很好的精神洗礼,二是开创了集体创作的尝试。
　　历史题材的创作必须真实地表现特定的环境和特定的人物,写实油画历来是表现重大题材的先锋,纵观美术史主题创作的杰作,无一不将油画语言这一独特的艺术魅力发挥到极致,这些作品所展现的总体布局、造型的准确和色彩的渲染之美,艺术地再现了特定的情境。在这次“沂蒙六姐妹”造像创作中,以油画的形式完成老年的形象,其特点重在写实,六位老人饱经沧桑的面容跃然画面,既亲切又真实。写实油画的根基是建立在“自然”基础上的,同时又和这种“自然”有着巨大的差别,其表现出来的结果完全不同,它将每个人一生的魅力与精彩展示在瞬间,塑造张玉梅老人半挽袖子的形象,体现了当年蒙阴烟庄村村长的雷厉风行与干练；伊淑英老人在六姐妹中形象高大,在造像中把她置身于蓝天白云蒙山沂水之间,所展现的是沂蒙的敦厚与质朴,印证了陈毅元帅说过的她们用小米供养了革命。
　　国画作品表现的当年支前是年轻时的造像,采用中国传统绣像的手法表现,重在写意。如果说用“基于自然”“基于照片”来展示半个多世纪以前的形象,资料明显不足,而中国画之传神的要求恰到好处地用在这组造像上,学院派扎实的功底与娴熟的技巧让久远的形象渐渐清晰地展示在我们面前,基于对自然的追求,画家在现实生活中发掘、提炼那些可以充分展示特定环境下的特定道具用于创作中,六个人物各自不同的道具将我们引向了做军鞋、筹柴草、摊煎饼、洗军衣、救伤员、运弹药的场景中。
　　这次创作的另一个亮点就是集体创作,这种独特的创作方式广泛地存在于各个时期的艺术创作中,它与个人创作各有千秋。新中国成立后的历史画题材的创作,多半采用的是集体创作的模式,上世纪五六十年代创作的那些大画都成为中国美术史上的经典,它的艺术表现力非常充分,这种集体创作在美术创作中是一个好的经验,这种经验不是说集体创作一定替代个人创作,而是大家在同一个主题上群策群力,在艺术加工和艺术体验方面会有一个更大的提升。在重大历史题材创作中,特别是在红色经典创作中,艺术作品所蕴藏的对进步、民主的追求,对未来生活的向往,对崇高理想和伟大信念的执着充分显现出来。采用集体创作有助于大家提高对主题的认识把握,丰富创作经验,使历史主题和艺术语言两方面从封闭走向开放,从单一走向多样。
　　艺术是为人民服务的,威廉希尔是培养人民艺术家的地方。塑造红色经典是艺术家的使命,“红色”具有强烈的情感力量和精神引导功能,它有特定的历史文化、社会政治背景,从而必然使红色经典成为一种具有明澈的时代精神和文化标志的作品。这次“沂蒙六姐妹”的创作定会成为红色经典,它势必会启发人们去关注美术作品背后的故事。
　　　　　(作者谭逸冰系山东省签约艺术评论家)　
　　以上6幅油画作品由张淳、杨庆义、张新文、沈童、徐勇、郭红建集体创作。
 

大众日报 链接：http://paper.dzwww.com/dzrb/content/20150828/Articel14003MT.htm