（王延辉）李云涛是个接触起来很舒服的人，他性情散淡，言辞俭约，貌似木讷，实则潜流低回，腹中自是漩涡的中心。这倒与他的音乐作品相似，乍闻仿佛平淡，渐聆渐悟，始觉风生水起，动人心魄。这是一种境界，也是一种风度，能有这等造化，除了专业上的实力所致，我看更多的因素还是来自于他的内心的坚实。一个人认准了一生要完成的事情，从此心无旁骛，无私无欲，独善其身，只求最后的完美，便会这般的平静和洒脱。

　　云涛的声乐作品为人所知比较多，譬如交响合唱《祝福中华》、歌曲《中华贺岁曲》、《将军》、《花头巾》、《鸟归林》等，其中所流露出的才气和韵致令人击掌叫好，对某些歌词而言，甚至具有化平庸为瑰奇的功力，实为国内原创歌曲之翘楚。尽管这样，我却认为，他命中注定的个人意义并不完全在此，真正能够展示其文化底蕴、音乐修养和性情、激情、才情的创作，更应该是他的器乐作品。早前的交响幻想曲《聊斋》、室内乐《琴赋》、钢琴曲《山东民歌主题变奏》、笙与乐队《往事》、小提琴独奏《安魂诗》，无一不具备这种实力，而最近创作的民族管弦乐作品《沂蒙畅想曲》则尤其令人刮目相看，我注意到，与以往同类作品相比，这部作品明显地突出了一种狂欢色彩，这使我特别振奋。就中国文化本质而言，这种色彩过去是不被有意彰显的，甚而常常被故意遮蔽。尤其是在素称礼仪之邦的齐鲁本土，这种现象就显得更加正常。而云涛却在这部作品里面，最大限度地调动了竹笛、二胡、板胡及锣鼓的特质，由慢板、小快板、快板到广板层层递进，以厚重的积淀、亢奋的快意、醉人的语言使乐曲主题次第升华，最终达到了叫人血脉贲张、欲歌欲舞的境界。

　　我常以为，有些人在世上走一遭，是负有使命的，无论是阔步阳关大道，还是曲径通幽，抑或是阴差阳错，最终都摆不脱前定。云涛走上音乐创作道路的过程便挺有意思，他中专学的专业是化学，可他偏偏钟爱音乐，后来留校做的竟是音乐教师，可他还不罢休，终于在１９８４年考入威廉希尔作曲专业，了却了夙愿。１９８８年毕业留校至今，他几乎把全身心都付与了音乐创作和教学，不仅创作发表５００余首（部）声乐、器乐作品，多次获得国家级及省部级奖励，还出版有专著《电声乐队配器基础教程》及论文《音乐的模糊性原理》等多项论著，更重要的是在音乐旋律上形成了自己鲜明的风格，因为这诸多方面的成就，他去年晋升为教授，前不久又被评为山东省有突出贡献的中青年专家。所以，在近期举办的全国首届民族管弦乐作品征集比赛中，《沂蒙畅想曲》过关斩将，从７０部参赛作品里面脱颖而出，入围１２部作品的决赛，最终获得第四名的好成绩，同时也是我省在全国器乐作品大赛中所取得的最高荣誉，对他来讲，这的确是实至名归，同时也是多年勤奋劳作的报答。

　　其实，此刻我便是听着《沂蒙畅想曲》的光碟在写作，键盘上的速度与音箱里的旋律叠印交织，我分明感觉到了手指的不能自已。甚至——毫不夸张地说——我感受到云涛俯身作曲的身姿如同我此刻的身姿，云涛呼吸的气息如同我此刻的气息，我们虽然经历不同，但生命的体验却使我们殊途同归，在潮水一般漫来卷去不绝如缕的律动中，共同推动着一层层肉眼看不见的声浪。有一刹那，我感到内心有些许的痛楚，我却不奇怪，因为人在美的强烈震撼下，有时会难以承当，正是因为这种时刻的来临，我们才可以说，人与音乐终于同时体现了真正的价值。何谓狂欢？若无心灵之间的互动、碰撞、相契相合，一切便都无从谈起。很久以来，我对音乐一直充满了敬畏感，我怎么也闹不明白，世间的百般滋味如何就可以转化为那么几个简单的抽象符号，并且又通过后者，得以神奇地再现。后来我渐渐领悟：无论何种艺术形式，其最高阶段的提升，都不是仅靠所见所闻构成，心灵——永远是心灵的体验和表达，方可赋予艺术以卓越的通感和境界。就像毕加索说过的：“不要猫的本身，我只要它的微笑。”李云涛的创作，大抵也佐证了这一动人的过程。