她是当代新年画创新、改革的代表人物之一，参与人民大会堂山东厅大型壁画《泰山云海》的设计创作，她被评为中国妇女五百杰，她的作品获得法国颁发的中国文化年金奖。《画家的故事》今天为您讲述在绘画创作和探索道路上不重复自己的画家李百钧。

李百钧中国美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员、威廉希尔硕士生导师，曾任艺术学院设计系、师范系主任。她1941年生于烟台，1963年毕业于山东艺专装饰绘画专业。刚走出校门的李百钧，就投身到新年画的创作之中。在当时，山东的新年画创作以题材好、形式好、组织好备受瞩目，有“全国年画看山东”的说法。经过在历城区的沿黄稻改村庄体验麦收生活，1964年春天李百钧创作出在当时有较大影响的作品《芒种时节》。

 

在那个年代里头，您是不是也是当时新年画大军里头其中的一位？

     对，我是其中的一位，但是我属于年轻的一位。我们这一代人，我们当时创作是以一种吸收了民间年画的一些特点，但是创作的内容是反映现代农村生活的。我刚毕业画的一张《芒种时节》。描写农村妇女割麦子，那就是先上农村去深入生活，跟老百姓一块割麦子，和妇女一块住在一起，然后画出来创作，然后领导再审查，审查完了以后再到农村来，你画好了以后，你再到农村来，再叫农民给你提意见。因为那时候我是刚毕业的学生，她对这个农民的那种形象，劳动的感觉接触的少。所以我一开始画的妇女割麦子，都穿得裤腿子很宽，手里拿着麦穗，走在麦地里，像跳舞一样，这是第一稿。然后到了（历城区）滩头，让些妇女同志给我提意见，你看看这割麦子哪像割麦子，就像跳舞一样。那个妇女还说，裤腿那么宽，还费布呢。那时候不都用布票吗？她给我非常大的刺激。所以在那个基础上我又重新和她们在一起劳动，体会割麦子的心理，比如说是妇女队长是一种什么气派，小姑娘是一种什么气派，勤俭持家的大嫂是一种什么（气派），就是低头拾麦穗，那都是勤俭持家的大嫂，虽然麦子丰收了，但是我要颗粒归仓，把这些都画在画面上。最后出现的就是最后那个稿子。就是经过深入生活，和农民在一起，他就给你提的意见都很实在，你在这个基础上再进行修改。我现在的稿是第三个稿，中间经过两个稿，下去对我自己体会很大，所以大学生他不深入生活是不行的。

因对这幅画在画面处理上还存在不同意见，三易其稿的《芒种时节》只是被作为备用品送往上海，参加华东地区美展。细心的李百钧将自己深入生活、进行创作的感言附在画后。就是这个创作体会，引起了组织者的关注。

结果（画）到了上海以后，华东美协的领导说，这幅画还不错呢，把这个小作者调来，参加的华东六省一市的美术座谈会，就是讲讲你这张画怎么深入生活，怎么通过老百姓给你提意见，你怎么再进行创作的过程。当时我就在那会上发言，我想我可能那一年我的年龄是比较小的，在那儿。

    那时候是讲了以后，我有幸见到谁呀？傅抱石、钱松喦、亚明，还见到，林凤眠、李慕白，因为那时候年纪很轻，讲完话以后还挺紧张，林凤眠老先生还说：这个小同志讲的挺好，我要向她学习，也要深入生活，这样就体现了老一代对我们新一代美术工作者的关爱。他并不是说你画得多么好，就是起码认同你这个路子，走的还是比较正确的，这是我当时感触那些大师确实他们很不简单，后来看看他们的画确实比咱高多了。你像钱松喦老师画的《红岩》、《延安宝塔山》，都是老先生深入生活下去的。

那您在创作《女炮兵班》的时候，是不是也是遵循了到实地写生的这种方式呢？

    当时正好赶上毛主席提出大比武。那时候省里就定一个题材，让我们这些作者就去画有关民兵比武的题材。当时领导就分配我，“哎，小李你去画个女炮兵班吧。”所以我去了以后我就上烟台崆峒岛，那里边有三代民兵、有骑自行车打靶的能手叫赛志娥，我就上那儿去生活。这个生活我和她们一块打炮，给她们背炮弹，但是这个生活是深入，怎么能把这个威武的感觉画出来，哎呀，非常痛苦。为什么？比如说一般的打炮都是横着打，看的比较清楚也比较好画，对吧，我画第一个草稿就是背着那小迫击炮往前跑，这个感觉不行。第二个就画的横着打，一个领炮的班长打个小旗叫大家，开炮！就打出去了。这个也一般，哎呀，当时我就非常非常痛苦，觉得这个构图突破不了。后来我就和赛志娥一块打靶的时候我就问她，我说你骑自行车在沙滩上打靶，撒把呀，而且打靶几乎是十发十中，我说你怎么能打出去？你不害怕吗？不怕摔下来吗？她就说前方就是敌人，你就是要打得准打得狠。我就抓住了她这句话，我觉得我的构图应该变了，就把原来横的构图改成三角形构图，画面它不有力量吗？这样它就有一种冲击感。这就是我的体会。如果你要不下去深入生活，你的构图是想不起来的，你也不敢这么画。这就是《女炮兵班》后面的故事，就是这个故事。。

她是当代新年画创新、改革的代表人物之一，参与人民大会堂山东厅大型壁画《泰山云海》的设计创作，她被评为中国妇女五百杰，她的作品获得法国颁发的中国文化年金奖。《画家的故事》今天为您讲述在绘画创作和探索道路上不重复自己的画家李百钧。

深入生活进行创作。《芒种时节》、《女炮兵班》两幅作品和创作体会先后被《人民日报》等多家报纸、杂志刊登，李百钧在美术界崭露头角。随后她又创作了一系列作品，塑造了一批那个火红年代里中国妇女的典型形象，有的还作为涉外杂志的封面广为传播。进入新时期，思想的解动、个性的解放，促动李百钧无论是在创作中，还是在教学岗位上，在增强现代意识的同时，没有忽视对民族文化的吸收。李百钧说，她最崇拜毕加索和民间艺人，在人们看来差距甚远的两类人身上，她找到了共同点，那就是他们都善于不断地吸收，不断地进行创新。

她是当代新年画创新、改革的代表人物之一，参与人民大会堂山东厅大型壁画《泰山云海》的设计创作，她被评为中国妇女五百杰，她的作品获得法国颁发的中国文化年金奖。《画家的故事》今天为您讲述在绘画创作和探索道路上不重复自己的画家李百钧。

您不但是从年画里头吸取了很多营养，那是不是您还能从咱们相同的这些民间艺术里头也得到了很多创作的灵感呢？

    你像中国这么一个具有五千年文化的古国，它的艺术底蕴是非常深的，所以说它就是有取之不尽用之不竭的源泉。我就觉得民间年画，我觉得它的艺术是相当有水平的。你看门神，门神就是老百姓过年过节贴在门上辟邪的，他把这个门神压缩到三个半头高，帖在门上色彩那么鲜艳，非常敦实，是不是？这就是辟邪镇宅的作用，而且色彩非常鲜艳。我后来的《女炮兵班》，我就学了潍坊年画的东西，勾墨线大红大绿，还有一种刺激感，一种震撼感，是不是？后来我又接触到山东的皮影，山东的皮影也很有特点，山东皮影是一个人一台子戏，就是你人物上有十个角色就是有一个人表演，很了不起，它不像唐山皮影大部队，它不是，它是小部队作战，就像游击队一样，很有特点。所以我在八十年代，我曾经去采访过“李家皮影”的传人叫李兴时，我帮助他在原来的基础上把皮影引向屏幕，改造了原来皮影的材料，改造了原来影子的大小和造型，给它用上颜色，结果搞了十集《西游记》在全国播放过，在东南亚影响挺好。我就是开发的过程实际上就是我吸收营养的过程。那么后来我八五年的时候，一个偶尔的机会下去采风，看到鲁西南土布，老百姓自己的土织土纺的布，被称为“鲁锦”。在那时候我就觉得这个农民太伟大了，农村的妇女太有智慧了。过去对待汉族民间织锦这是个空白，大家都不知道还有。

  　　所以我从那儿学了不少东西，而且我有很多作品，像《中国娃》、《母与子》、《腊月》，都是在开发鲁锦过程当中画的这些画，它也改变了我很多风格，和原来的年画又不一样了。在这个阶段我觉得我吸收了鲁锦的东西很多，它那种粗犷、亲情、古朴都给我很大的影响。如果说过去有些华丽的话，那么这就有些古朴、有些亲情的东西在里边，我觉得这些对我影响都很大。

    但是到了八十年代以后您变了，您是学走现代派就是搞装饰艺术。装饰艺术是个杂家。

    你刚才讲了，装饰学科确实是一个杂家，它不是一个专业，它应该说是一个领域，很宽泛，所以中国的装饰绘画有很悠久的历史，但是国外，像一些大家，像毕加索、马蒂斯、莫迪里阿尼，他们后来的变法又吸收了中国装饰绘画的东西，所以你说它是洋气的，其实它还是东方的东西。那么咱们生在这个国土上，咱要是不学的话，咱觉得很可惜啊，所以因为教学的需要我又转上这个了，就是这些年我从事装饰绘画的教学，一边教学一边进行创作。那么创作第一幅画就是《泰山》云海，就是为人民大会堂山东厅搞的这个，它是个通栏壁画，十八米长，四米半高。你要把十大景观都在一个画面画，你用油画的办法，有写实的办法画，你绝对画不出来，达不到这个要求，非用装饰绘画这个手段才能把这个构图布局好，我就采取了向心型，平行线推移的办法，把十大景观都画上了，什么叫向心型？以南天门和中天门作为画面的中心，从普照寺和经石峪左右往中间推移，底下这一层是岱庙，上面是经石峪、回马岭，云步桥、中天门然后再到南天门，它这么一层层推上去的。上面是什么？姊妹松、观岳台都能看到，这样就包罗万象，你在这幅画上把泰山的十大景观都能看到，达到要求。只有装饰绘画能达到这个要求，这是变局。那么变色呢？你不能石头是咖啡色的，树是绿的，你这样把它画上出去，它没有统一感，我都把它统一到蓝绿调子里面去，因为我到泰山去了三趟，所以给我的体会我觉得这个泰山不一定光画日出，画云海也能体现出泰山的气势来，就是说，你要和云海结合起来，你就要变色。变形就是你这个树不能是自然的，要跟着你的构图走，它就是从两边往中间走的，增加这种气势。啊，泰山嘛，五岳之尊，都是这样的。正好人民大会堂山东厅整个室内的设计是白颜色的，天花板的吊顶是白的，这样和我们泰山云海整个蓝色调非常协调，哎呀，画完了以后气势很大，所以这就是装饰绘画的魅力，就在这里。后来我又给东郊饭店画了一个《明湖佛影》，基本也是按照这个办法画的。

她是当代新年画创新、改革的代表人物之一，参与人民大会堂山东厅大型壁画《泰山云海》的设计创作，她被评为中国妇女五百杰，她的作品获得法国颁发的中国文化年金奖。《画家的故事》今天为您讲述在绘画创作和探索道路上不重复自己的画家李百钧。

这个砚台是李百钧在年轻时创作《芒种时节》时就开始使用的，这两个医院里使用的托盘是当年在人民大会堂创作壁画〈〈泰山云海〉〉时配发的，至今还陪伴在李百钧的左右，是她在艺术道路上不断创新的见证。如今的李百钧已近古稀之年，而看了她新近创作的〈〈清香玉洁〉〉和〈〈日子平安〉〉系列画作的人们，都不禁对作者的年龄产生了怀疑。

那您觉得您在“清香玉洁”系列里头体现了您的哪一种画风？

    我是2000年以后画的，我现在不干这个事务性的工作了，是吧？比较轻松了，除了带带研究生没什么别的事，心情比较放松。在这个放松的情况下，我又很喜欢荷花，荷花是咱济南的市花，它有一点非常好，就是出污泥而不染，既娇嫩但是又不艳，它那种香是清香，这是它的个性，所以我就想，女人嘛，就像水一样，《红楼梦》里面讲的是吧，就像水一样，非常纯净，一眼能看到底，所以我觉得我就想把这两个结合在一起，所以我就画了“清香玉洁”。“清香玉洁”的人体我是这么画的，我们学院里面都讲，人体写生。我写生了大概几十张人体，从这里面寻找我这个“清香玉洁”里面的元素，然后再把它进行变形，这个变形它是向文静、儒家的思想，从这里面去找东西，这样它出来的东西就不是像有些人体非常张扬，它就比较内秀，这就是我整个的过程，实际上它也是变形了。

    那么现在您的另外一个系列叫“平安系列”，实际上跟咱们现在所说的和谐社会是非常吻合的。

    我是这样看的，就是不管你身份有多高，地位有多高，你还是亿万富翁，还是百万富翁，不管你是普通的老百姓，还是清贫的知识分子。总而言之，谁都要追求平安，这是一个共同的，是吧。如果一个家庭平安了，它这个社会就平安了；社会平安，国家就平安了。所以2000年我就开始构思这个题材，我一共画了四年，就是从这里寻找。比如说我觉得从中国传统当中，民间传统当中吸收两个谐音字。过去在农村老家分家的时候，兄弟俩分家，有两把椅子，先分这两把椅子，你一把我一把，就是椅子就是过“日子”的“日子”。你看木版年画当中窗旁、窗顶都有花瓶，花瓶是四季花，花瓶代表什么？就是平安，我就找了这两个因素，就是中国民间的传统因素我放在我的画面里面，但每个画面的椅子和瓶子都不一样，这里面代表比如说“黑白春秋”，它就是一个官帽椅，在那下围棋。也就是说，你做官了，你是个清廉的官，你退下来以后日子过的很平安，对吧？你如果是个小小老百姓弄个小竹椅子坐在门口上，你过的也很平安，如果说你是比较富有的，弄个红木椅子坐在那，就是《金盖玉荷》那一张，你如果是靠自己的劳动去赚钱，你的日子过的也很平安，我就是这样，每一个画都不一样，虽然都是日子平安，但是它能从这里面吸收民俗当中的这两个谐音，我组成这个画，这个画还要继续画下去，现在已经画了二十多幅，还没有画完呢，这是我原来的创意和构思。

不重复自己，这是第四届世界妇女大会在北京举行期间，中国妇女五百杰评委会对李百钧的评价和肯定，这也是她一生的目标和追求。近年来，她创作的〈〈日字平安〉〉和〈〈中国娃〉〉入选法国的中国文化年，并获金奖，〈〈晨曦寿竹〉、〈〈春华秋实〉〉入选2005年亚细亚女性国际美术大展。在绘画的道路上，李百钧没有停止过创新的脚步。

您在画画的时候是个好画家，当老师的时候是一个好老师，您觉得您教给学生最多的是什么，是技法还是做人的道理？

    我觉得首先是做人的道理。我在选研究生的时候，我往往第一个标准是学生的品德，这是第一个，然后才是你的艺德，因为有了品德你的艺德才能好，这是第一个。另外我教学生，基本不教技法，不能说不教，最重要的是教你的创意，创意很重要，如果一个画家要作出成绩来，或者不管哪行哪业，要作出成绩，你必须有自己的创意，要有智慧，要有悟性，就是你学习老前辈的、著名画家的画你首先要学人家的创意，不是技法。有了创意，才有技法，我觉得这是我要求学生最重要的一点。我带的学生我基本是按这个思路，教创意，其次才是技法；教做人，其次才是你的创作。这是我的要求，可能好像有些人说我比较保守，但是保守我也认了。我就是按这个宗旨来的，为什么？我的老师想当年就是这样教我的，所以能有今天，我觉得我跟他们身上学来了很多东西。

  我这个不重复自己，愿意不断创新，我觉得跟杜牧野老师开这个西洋美术史的课有很大的关系。他西洋美术史讲的太好了。他讲到印象派当中的很多知名画家，像毕加索，当然还有马蒂斯这一些都讲。他讲毕加索，这个毕加索就是一个不断否定之否定自己的画家，他不断的否定自己，他红画时期画完以后，他再画蓝画时期，他画完立体派又画野兽派。他不断的在更新换代，所以我觉得我们先不要去管他的风格，你能不能接受，首先要学他这种精神，就是应该不断的创新。只有这样的话，他的生活才有意义，如果你老重复自己，就没有意义了，尤其是艺术家，所以我觉得杜牧野老师对我一生的影响非常大。

主持人：那像现在您已经退休了，您除了画您的“日子平安”系列，您还有什么想法？  李百钧：我现在退休了以后，第一个就是想带好我的学生，这个装饰绘画学科在省里就这么一个，全国也不多。想把这个装饰绘画的学科把它建设好，把学生培养出来，第二个当然还是搞自己的创作。再一个就是随心所欲的看点书，只要我喜欢的我就去看一点来充实自己，其它的都没有什么。就是名啊利啊，对我来说，这个年龄，我觉得有和没有都是一样的，就是，我觉得平静的生活才是最重要的。

    就和您的“日子平安”系列一样？

    咱俩都是女人，日子要平安，国家要平安，离开女人不行，你看这个安字，家上面是个宝盖呀，底下是个女人啊。