当第一次看到经折装中国画《黄河颂》的大型画册时，记者即被此巨幅画作的气势震惊了;而见到高1.44米、长55米的原作时，感到的就是一种震撼了。

　　这幅名为《黄河颂》的巨幅画作，是我省著名画家张景尧最新创作的力作。

　　张景尧1945年生于历城，长于周易，尤喜绘画，并以山水名世。曾求教于画家关友声、黄立荪、黑伯龙诸位先生，后对国画大师黄宾虹先生尤其倾心，潜心临摹，探究其画理画法达十数年，取得不小成绩。现为山东省美协会员、威廉希尔客座教授。除了对书画艺术本身的研究，他又精研易学，并将易理与绘画相结合。他认为，艺术可直达“道”境，力图把山水绘画升为“道”的境界。因此，他能用执一统众、人天同构之思想去“经营位置”，又能以“弱者道之用、反者道之动”的道理去分析“骨法用笔”。以阴阳为驱使，以易象为景构，以易数为尺度，把胸中丘壑、烟云万象展现于尺素之上。

　　从去年5月开始，张景尧即将“闭关”于济南五龙潭公园内自己的创作室中，屏门谢客，潜心构思，创作长达数月才终成此巨作。

　　张景尧告诉记者，黄河承载了太多太多的中华民族的精神和情感的经历。黄河是中华民族的灵魂。它从荒古中走来，用它的乳汁孕育了这个民族，同时也用它的肆虐和狂暴蹂躏过这个民族。在这个爱恨交织的过程中，它培养出中华民族淳厚朴实、不屈不挠、坚韧不拔的民族性格，同时也孕育了中华民族的独特的精神和文化、风俗和习惯。所以，在很久以前，他便萌生了创作一幅全景式描述黄河风情画作的念头。为此，他曾多次前往黄河沿线进行观察、采风、写生。尤其是陕西的黄土高原，在近5、6年几乎每年都要去一次。每次去都会被其广袤、宽厚和苍凉感动，每次都会有不同的丰硕收获，这种收获既有创作方面的，更多的是心灵上的。在采风、写生时，他喜欢与当地乡亲交谈，从他们的话语中感受这片土地的厚重与质朴、刚烈与直率。他还喜听黄土高原与大西北那些不假雕饰、原汁原味的民歌与戏曲。从那高亢嘹亮、浑朴质实的歌声中，感受这些汉子的生活、情感，喜乐与悲哀，把握这片土地的旋律与脉搏。正是对这些最具民族化的东西融化于心，也从历史与现实中的鲜活的生命中印证他的学说与理念，也自然地将这些歌曲中丰富的情感和宽广的胸怀融入了《黄河颂》中。

　　据称，这幅高1.44米、长55米的《黄河颂》，就尺幅来说，堪称中国山水画之最。而且在演绎黄河的历史、文化，以及其所散发的那种代表着中华母亲河的“精神”方面，同样可以说是一个创举。张景尧说，据他了解，在此之前，还没有一位画家进行过黄河全景的创作，这应该是第一幅全景式描绘黄河沿线风景以及其精神的大型中国画作品。为了创作这幅大画，他几乎是经历一次“死”的过程。因为在闭门创作的过程中，因为画的尺幅太大，所以在绘画时几乎是全部站着，很多时候还需要爬到高处，而且创作的几个月，正好是济南最热的时候，加之作息没有规律，吃饭也是凑合，所以引发了多种旧疾，而且非常严重，创作快结束时便住进了医院，经过1个多月的治疗才好。“但也因为这场病，我更了解了人生的变换，并对于艺术与人生的关系有了新的理解。通过严肃的思索，对于黄河的那种深厚的历史和文化内涵有了更深的理解，这些对于我最后将这幅巨幅中国画创作完成起到了非常重要的作用。我在创作的最后阶段，将此画当作一部宏大奔放的交响曲来看。所以感觉这次的创作比之以往的作品有了跨越式的发展。”

　　记者仔细欣赏这幅《黄河颂》，黄河沿岸山势连绵不断，或苍古雄浑，或峻拔秀出，随着画面而起伏跌宕;河水蜿蜒九曲，或潺湲流淌，或激荡澎湃，二者碰撞交融，让人如听《黄河大合唱》那样气势雄浑且曲折连环，具有非常强的乐感。而这种乐感与中国水墨结合在一起，碰撞出了一种全新的中国画风格。而这种风格不止是让人能感受到中国画的水墨魅力，更有一种让人不自觉而生的内心澎湃的感动，也许这就是《黄河颂》所具有的最独特，也最与众不同的艺术价值吧!

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