中国的画家们择自然界中最好的山水景象入画形成山水画，所谓"仁者乐山，智者乐水"，山水画从一开始就带上了 文化人的仁智色彩。画家们择自然界中最美的花鸟鱼虫走兽入画形成花鸟画。在中国，无论文人武人民人官人，无认士农工商，没有不喜欢花鸟，一个不喜欢花鸟的人是不可想像的，也是不可思议的。中国人很容易在喜欢鸟的情趣上找到共鸣。花鸟画家们也很容易在画花画鸟的交流中找到地位的确立。做一个花鸟画家是很幸运很幸福的，既可以在一生从事的花鸟画实践中蒙养自己的性情，借以"遣兴"、"畅神"，又可以在交流中获得首肯和青睐。前代的成就给后人留下了可资借鉴的范本，也给后人立下了难以逾越的高峰。

    威廉希尔教授彭昭俊不在题材上猎奇，不在造型上"玩花"。我可以用"祥和"、"雅俗共赏"来概括对彭昭俊作品的感受。他的作品取材非常普通，是老百姓身边司空见惯的花草。这些花美丽但妖冶，平凡不粗俗，它们是老百姓喜闻乐见的自然点缀，是获得心灵愉悦的"尤物"，抑或就是花草中的"老百姓"。彭昭俊取材入画的花卉有：松、竹、梅、兰、菊、迎春花、水仙、玫瑰、山茶、芍药、杜鹃花、石榴花（果）、凌霄、海棠、竹节海棠、玉兰、荷花、芙蓉、紫薇、藤萝、绣球、萱草、鸢尾、蝴蝶兰、锦葵、蜀葵、葡萄、丝瓜、芭蕉、棕榈、郁金香……普通的花花草草，居然这么多！把这些画面展开，呈现在我们面前的是一片五彩缤纷的斑斓世界，暗寓着彭昭俊胸中的勃勃生机。彭昭俊的心胸是开阔的，是阳光灿烂的，有这样一片斑斓的自然尤物生长在心中，不啻享受着人生的绚丽多姿，彭昭俊生活在一片如花似锦的心灵世界中。

    取材只是素材，转化为画面造型语言才是题材，彭昭俊开始在题材锤炼上做文章了。梅，是彭昭俊入画较多的题材，在造型和立意上，他比一般画家更强调挺拔、热烈，似乎"俏不争春"的意境仍活在彭昭俊的脑海里。彭昭俊的梅花枝干遒劲，一直显示着向上生长的活力，花朵花团锦簇，浓密中显现出蓬勃的生机。彭昭俊很少画凋零的"冷梅"，也不以零落稀疏故作高雅态，强调的就是这般欣欣向荣的"春意闹"，当是积极进取的人生态度于心中的折射。

    彭昭俊的竹大都带风，酣畅淋漓的一团墨气，在风中显出氤氲，这是有声有色的动人瞬间。风把簇簇叶片吹成平行状，笔把竹叶挥写成一片水气，线条疏朗，情绪连贯。彭昭俊喜爱竹子，他在荣成的故乡院落中就种了一院子的竹。风雨来临时，竹叶发出簌簌声响，这情景让彭昭俊着迷。古人画竹常题凌去凌霄虚心，彭昭俊是在笔墨书写出翠竹间倾、诉说。彭昭俊笔下的竹笋不是依附于丛竹之下的幼芽，而是一株株直插云霄的笋干。竹笋萌发于早春，一出土就显示着不同凡呼的气势，出土时的粗竹干也有多粗，笋中孕育着强壮的长势，彭昭俊是深谙此中道理。彭昭俊也爱画兰花，是那种清气瘦弱的兰花，这种花在无人践踏的山涧中随处可见，淡淡的色，淡淡的味，彭昭俊的兰花强调野逸风。在"四君子"中，兰花是最不起眼的一株"草"，彭昭俊在反复描绘这种小草时，所欣赏的也正是这种不争、不抢、不事张扬、温良恭俭让的君子风度，这是与主人的品格相一致。牡丹，是中国老百姓喜爱的花卉，寄托了平民百姓对富贵的向往，也是彭昭俊爱画的题材。彭昭俊尊重中国人的这种朴素情感，画出的牡丹华贵、典雅、落落大方，有雍容的风采，不矜持忸怩，不矫揉造作，在暮春节令中，开放着动人的花朵，显示着健康的风姿。作为一个文化人，没有必要逆着老百姓和情感，在牡丹中注入孤寂、冷漠，去显示自己个性的高雅冷傲……

    花卉中，彭昭俊也喜爱描绘凌霄、藤萝、杜鹃花，一片浓烈的纯色扑入眼帘，给人以朴素大方之美。即使是表现洁白的玉兰花，花蕊部分也用强烈的红，这固然与个人的用色习惯有关，更多的是气质性格和审美品性使然。彭昭俊喜爱春天，喜爱春天明媚的色彩，他认为春天的一切都与萧杀无缘。面对万物复苏，一切从头开始，心底涌起无限的生机，激活出无限的生命愿望，心中荡漾着一派春和景明，这是他不断以纯色歌颂春天，表达对自然感激之情的心里依据。他尊重自己的感受，接受大众普遍的审美标准，并不自诩为文人而有意与大众审美唱反调，而是融入其中，以手中的画笔充当大家的代言物。

    爱春华也爱秋实，彭昭俊的画面上也有许多秋天的果实。在这些画面中，彭昭俊强调果实的诚实、硕大，强调坠满枝头的丰盈和沉甸甸。石榴、葡萄、丝瓜、桃，全都饱满、结实，表达出对人间收获的欢乐和感激。

     在许多大尺幅的画面中，彭昭俊有意识强调花鸟画的创作意识，开拓花鸟画局促微观的意境，在以花卉为主的画面上，加进了少许对环境的描绘，使得花卉有了一个烘托氛围的空间。一幅《杜鹃花》画面上，蓬勃旺盛的花丛自悬崖顶垂下，显现一片溟濛清气，背景处是一挂自上而下的瀑布飞流，缥缈烟雾中，一双小鸟在瀑布的轰鸣声中啾啾飞过。这有声有色的画面是因了环境的描绘才营造出来的。在《成山歌涛》的画面上，彭昭俊在一蓬生机盎然的野玫瑰花下画了一块顽古，四周是汹涌的大海波涛，三只海鸥在巨石和浪涛中成舞。这是彭昭俊在家乡海边成山头所见，把花卉和山水画的某些因素结合在画面上，是不多见的，应该是彭昭俊对花鸟创作境界的升华。彭昭俊是在海边长大的，对大海的一往情深总也无法直率地传达在花鸟画，这幅作品可看做是彭昭俊向家乡、向大海献上一束鲜花，这是一股几十年挥之不去的故乡情绪！

    彭昭俊对花鸟画是酷爱的，因了这份挚爱，他才努力在题材的提炼上，在造型的提纯上，在意境的锤炼上，在画面气象的营造上苦下功夫。使得普通的画材显现出不同凡响的处理功力，使花鸟有了创造的意识，从而增强了艺术性和感染力。

    除了花卉，彭昭俊还塑造了许多鸟和昆虫的形象，使"花鸟画"这一品种完整起来，这些小动物有鹤、鹰、鸡、锦鸡、鹦鹉、喜鹊、麻雀、燕子、翠鸟、黄鹂、绶带鸟、青蛙、金鱼、蝴蝶、蜻蜓、螳螂、蜜蜂……每增添一种动物或昆虫，画面会多一分情趣，也增加一份难度。这难度表现在动物习性与植物品性的配合，笔墨、色彩的配合，比例、动势、动态的配合，工写难度的配合等等。凭着对生活的热爱和对花、鸟、昆虫的喜欢，彭昭俊很好地从艺术性和技术难度解决这些问题，使花鸟画显现出赏心悦目的艺术品性。

    笔墨是中国画最好最直接的语言，作者所有的修养、气质、好恶，所有对世界对艺术的看法，最终都要通过笔墨落定。也是基于这份挚爱，彭昭俊在笔墨的经营上颇费苦心。最常见的技法有勾勒、点厾、混色、泼墨、破墨、色黑相破、填色、皴擦、晕染等。曾上过彭昭俊课的学生，有着切身的体会。中国的花鸟画是吃"功力"的艺术，它等于把笔墨的效果通过灵敏度极高的宣纸放大了，任何对笔墨把握的不到家不到位，其笔病墨病一览无余，绝瞒不过一般的看客。当我们在课堂上见到彭昭俊老师一气拿出的五六十幅范画时，都惊得瞠目结舌，这是花鸟画笔墨的大全！看似漫不经心的小品中，蕴含着彭昭俊几十年笔墨的修养和功力。他选择几十幅花卉品种做代表，以不同的题材承载了不同的笔墨技巧，以最省俭最简捷的方式，把花鸟画的笔墨语言，在最短的时间内全部灌输给学生们。在平时的艺术实践中，彭昭俊更自由地发挥了笔墨于花卉中之所长，在苦心经营的画面上，竭尽渲染之能事，尽情施展对笔墨的理解，放纵笔墨效果的实验。

    彭昭俊的用色是大胆新颖的，潇洒，肯定，甚至有些斩钉截铁，许多纯颜色像直接从颜料锡管里挤出用在画面上。彭昭俊非常喜爱浓重的纯色彩，他的花卉基调是纯粹艳丽的，用墨用色趋向明丽、晴朗，从不闪烁其辞。用红必大红、胭脂、朱砂，用青必石青、蒵青、酞青，用绿则石绿、汁绿，用黄则中黄、柠黄、藤黄。他喜欢自然界的纯色，从不以水墨降低其浓度、纯度，尊重的就是这样一种质朴天真的感受。

    为什么有出息的花鸟画家都重视写生呢，那就是不满足于抄袭摹仿别人既成的模式，而尊重自己的客观感受，想面对真实的自然状态，尝试一下自己的感应能力和表现能力。而"通俗"是一种大境界，在"俗"中能自省、自警，始终关注自己的真实内心世界，观照自我。以正常态为人为艺，才能保持住"通俗"的格调，于"俗"中脱俗，从大俗走向大雅。彭昭俊的画就是在自然状态下，保持着诚实、率真的个性。

     彭昭俊讲课是很有条理的，作为教学，他能把所涉及的方方面面都清楚地介绍给学生。但更清晰条理的论述，还是在见到彭昭俊写的《花鸟画技法》讲义之后。在这本讲义中，彭昭俊讲述了中国画发展的历史、中国画的特点、介绍了临摹写生创作的方法和相互关系，讲解了用笔用墨用色的要领，详尽、全面、深入、充分，是花鸟画难得的集大成者。该讲义后来由山东教育出版社出版三次，被选送参展世界图书博览会并获得山东省著作一等奖。

    彭昭俊的全面修养还表现在广博的知识和技能上。我见过他在联欢会上拉京胡。他的书法流畅生动，遒劲飞扬。他的论文观点明确，行文朴实。彭昭俊那一代老师人品是高尚的，修养是深厚的，能力是全面的。正如张彦青先生在"彭昭俊教授五十周年暨七十寿辰画展"开幕式上所讲，"彭昭俊教授是一位德艺双馨的画家、德艺双馨的教育家、德艺双馨的美术理论家，当之无愧！威廉希尔发展到今天，彭昭俊有着卓越的贡献。"

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（编辑/维护：孙希宝）